Histórias de hipsters: moda e performatismo em territórios pós-coloniais

De Wladimir Machado

Nesse livro, o autor analisa a moda dos grupos urbanos denominados de hipsters, traça uma história desde seu aparecimento na era do jazz até o início do século XXI. A argumentação orbita em torno de uma concepção do hipster como alegoria do sujeito moderno e/ou contemporâneo e destaca, em especial, seus comportamentos paradoxais e ambíguos na relação com o tempo, através do consumo de moda e tecnologia. Esse escopo faz-se acompanhado por uma reflexão sobre o peso das racialidades sobre essa contranarrativa da moda e do comportamento masculino nos distintos momentos da cultura hipster durante o século passado até agora.

• Idioma: Português
• Editora: Editora Dialética
• Data de lançamento: 2 de fev. de 2022
• ISBN: 9786525221366

Pré-visualização do livro

I DOS DÂNDIS AOS HIPSTERS: POR UMA CONTRA-HISTÓRIA DA MODA

O capítulo propõe uma visão histórica da distinção sociocultural pela indumentária, que prioriza a política estética do vestir do homem da modernidade, suas estratégias corporais e comportamentos performáticos. Rumo a outros protagonismos, o consumo de moda (e tecnologia) pelos grupos hipsters assume função alegórica, cujas manifestações suscitam a observação das fendas situadas entre a narrativa dos grupos dominantes e as das subculturas dos grupos afro-americanos. A noção de alegoria irrompe como forma conceitual multifacetada, que provê condições de lidarmos com uma perspectiva ambígua, conjugando os domínios narrativos usuais aos pós-coloniais; justifica-se, ainda, por exortações da historiografia cultural e estudos pós-coloniais, de modo que possibilite a produção de versões das contra-histórias da cultura moderna que contemplem os hibridismos culturais do processo colonizador, assim como das migrações do século XX e do cenário posterior ao multiculturalismo, no qual a cultura globalizada conduziu à especialização dos nichos de mercados consumidores. Para criar as condições de analisar os hipsters do século XXI, buscamos por fontes acerca das diásporas africanas, cujos processos mercantis e políticos constituíram sustentáculos econômicos e ideológicos da modernidade (pós)industrial. O livro de Paul Gilroy²⁵ sobre as migrações atlânticas funciona como bússola nessa etapa, ao orientar a prática da dupla consciência, como esforço analítico de transitar pelos interstícios dos domínios envolvidos.

No trajeto proposto, os tópicos dedicados à era do jazz contemplam os hipsters desde os anos 1920 até o final da década de 1950; os anos 1960 a 1970 surgem como a expansão mercadológica conhecida como movimento hippie, que assinala apropriações das culturas afro-americanas pelo mercado fonográfico e pela indústria cultural. Os equivalentes dos hipsters, na década de 1980, assumem a face do hip hopper e das batalhas de break dance, assim como dos bailes de vogue dancing retratados no filme Paris is Burning (EUA, 1991), em que o gueto gay anuncia a house music. Nos anos 1990, as estéticas dos grunge e clubber emergem, entrementes à cultura digital e ao multiculturalismo. Tal cenário prenunciaria a irrupção do hipster no século XXI, nas zonas neoboêmias de Nova York e Chicago, contemplada na medida em que atualiza virtualidades do espírito hip e cuja disseminação global aponta o caminho para investigar, no segundo capítulo, as facetas da relação entre moda e pós-colonialismo em cenários urbanos do continente africano e do Brasil, enquanto agências culturais locais em diálogo com o global, situação essa engendrada pela consolidação das tecnologias digitais.

1.1 DOS DÂNDIS EUROPEUS AOS BOÊMIOS DA LAPA

O dândi como índice da modernidade é uma exceção tornada regra, na qual o indivíduo, deslocado em relação ao grupo, foi transformado em alvo predileto de reminiscências do imaginário moderno e emblema dos homens modernos. Atualmente tornado sinônimo da mera exibição da aparência, a arbitrariedade de seu jogo confunde os analistas, pois o cultivo da autoimagem é, sobretudo, uma estratégia de comunicação social, constituidora da dimensão performática do vestir. Baudelaire²⁶ diz que o dandismo é uma instituição (...) tão antiga [que] Chateaubriand descobre-a nas florestas e às margens dos lagos no Novo Mundo (2010, p. 62). Para ele, na fugacidade dos trajes habitam incorporações do espírito das épocas e, por isso, tal instituição adquire valor histórico ao fornecer o testemunho dos ideais de um tempo.

Revistas de vários ângulos nos estudos culturais, reivindicadas por grupos de consumidores, as idealizações do dandismo são fantasmagorias do século XIX, referente aos caucasianos europeus de alto poder aquisitivo. No Antigo Regime, uma estrutura rígida da moda caracterizou o momento aristocrático, no qual o lugar social do indivíduo poderia ser identificado pelas vestes, com base em leis que dispunham sobre materiais e formas, de acordo com grupos e/ou funções²⁷. A reprodução industrial e a expansão capitalista culminariam em uma reconfiguração estrutural, o que tornou a comunicação da identidade social pelo traje algo inexato. Assim, o surgimento da produção ready-to-wear (pronto para vestir) delineou um cenário democrático que desestabilizaria os códigos de distinção social pela vestimenta.

Após os excessos barrocos, o traje masculino perdeu sua função ornamental e orientou-se para o crescente despojamento, dispensando as cores, as ornamentações e os brilhos típicos dos trajes de corte²⁸. A roupa passou a ser aquele cenário discreto (...) no qual se exibe o brilho pleno da personalidade. É esse o ideal masculino do século XIX, que se reflete no traje²⁹. Entre a burguesia emergente e a aristocracia decadente, o dândi reivindicava para si uma posição anômala: vestiam roupas relativamente simples, mas que eram feitas dos melhores materiais e tinham um corte que atestava um gosto individual e sofisticado³⁰. A combinação ‘calça + paletó’ surge como traje subversivo e serviria para comunicar desde o espírito mercantil dos homens de negócios até o espírito atormentado dos rebeldes românticos, defrontados com os abismos existenciais em aforismos filosóficos, sonetos amaldiçoados ou imagens da melancolia. Ao longo do século, ela se tornaria a indumentária normativa do bonhomme – o burguês como ‘homem direito’ se tornaria a forma dominante do estilo no período.

No ensaio O pintor da vida moderna, Charles Baudelaire (1821-1867) perscruta a estética das metrópoles³¹ de uma perspectiva que prioriza a moda como chave de entendimento da condição cosmopolita, na medida em que o fenômeno da comunicação social urbana informa o espírito de determinada época e lugar. Essa noção é reiterada ao entrever nos dândis um caráter histórico ou, (...) até mesmo lendário³² dos ideais de um tempo – a modernidade industrial, cujo espectro ainda ronda a atualidade. Outrora, Walter Benjamin³³ descrevera-os como:

Uma criação dos ingleses, que eram líderes do comércio mundial (...) suas malhas percebiam as mais (...) insuspeitadas vibrações. O negociante tinha de reagir diante dessas vibrações, mas sem trair suas reações. O conflito que assim se gerava foi utilizado pelos dândis na própria encenação. (...) Aliaram a reação fulminante a atitudes e mímicas relaxadas e mesmo indolentes.

A mímica indolente manifesta uma nuance da atitude blasé, caracterizada pela apatia diante do hiperestímulo da vida cosmopolita. Sua conotação é ideológica, na medida em que o dândi aspira à insensibilidade (...) é indiferente, ou finge sê-lo, por política e razão de casta³⁴. A conduta blasé, equivalente ao spleen da poesia de Baudelaire³⁵, comunica uma apatia afetada diante da realidade, na qual a contenção do movimento corporal suprime ou dissimula a comunicação das afecções emocionais e/ou psíquicas. Na visão de Simmel³⁶, a indiferença blasé constitui um artifício da psique individual refratário aos afetos sociais, cuja complexidade aponta para as tensões relacionais da coesão grupal, o mascaramento dos sentidos e as afecções de invulnerabilidade, que funcionam como sintoma de efeitos psicossociais da economia monetária sobre as subjetividades. Além disso, as transformações das experiências perceptivas, derivadas da aceleração da vida metropolitana desde o alastramento da indústria, dos mercados consumidores e dos espetáculos de entretenimento, implicaram em fragmentações temporais da realidade e acelerações