Biblioteca Clássica de Espantos e Assombros

Uma das principais obras clássicas da literatura brasileira, Noite na Taverna é um dos mais impressionantes representantes do gótico universal, colocando Álvares de Azevedo como um Byron cínico, espantoso, assombroso, que não mede agressividade em sua pena. A Tramatura abre sua coleção de clássicos da literatura de horror, suspense e ficção científica com essa obra póstuma (e obrigatória!) que impressiona pela violência e crueza das pequenas tramas apresentadas por personagens perdidos, bêbados, malditos! Solfieri, Gennaro, Claudius, Hermann e Johann são os personagens centrais que narram suas traumáticas desventuras ao redor de uma ruidosa mesa de taverna, confessando sobre como a paixão dos homens os tornam capazes das mais abjetas transgressões e vilanias. Eles não se orgulham delas, tampouco aceitam que não as cometeriam outra vez, caso o amor obcecado os acudisse novamente.

O mestre intocável da literatura brasileira, Machado de Assis foi ardiloso como criador de tramas envolventes e personagens inesquecíveis, cínico e preciso com as palavras e o jogo amoral da narrativa, e extrapolou o realismo literário de sua era flertando com o assombroso, o impossível, o gótico, o medo das coisas que não estão visíveis. Para esta enervante coleção de histórias macabras, a Tramatura selecionou sete histórias publicadas originalmente entre 1870 e 1906. Ao longo desses trinta e seis anos, entre o fantasioso A Vida Eterna e o desolador Pai Contra Mãe, Machado ousou temas tão humanos que o sobrenatural se torna a alegoria dos dramas comuns do cotidiano — como a cínica e assustadora história de fantasmas de Sem Olhos. Ou horror da imortalidade que depende da morte do narrador. Portanto, deleite-se com o mais clássico dos escritores brasileiros, o Bruxo do Cosme Velho, que está aqui hoje para arrancar arrepios e estranhezas do mais cético dos leitores. E fazer deliciar os adoradores de histórias fantásticas.

Escrito no formato de uma peça de teatro, teoricamente um drama fantasioso para ser encenado, Macário tem essa mesma estrutura negada por Álvares de Azevedo: em seu texto de introdução, ele esclarece que a forma é muito mais um meio para sua literatura, e que nada daquilo fora moldado, de fato, para um palco. Macário é um personagem perdido que, em certa noite, tem um encontro com um estranho: Satan! Que o carrega, no primeiro episódio, por cenários de pesadelo, expondo sua índole e revelando o horror como figura de denúncia social. A segunda parte leva Macário para a Itália e para a companhia do apaixonado e inocente Penseroso. Aqui, Álvares de Azevedo afia sua licença poética contra os dogmas da arte, da literatura, da cultura que o cerca. O suicídio de Penseroso é a morte, pelas próprias mãos, do romantismo açucarado, é a vitória do cinismo libertário — que se compadece de ter sobrevivido à custa da perda de toda a inocência, mas reserva uma espiada pela janela de uma taverna onde bêbados perdidos discursam seus pecados e amores malditos!