De novo em casa

De Pedro Miranda Albuquerque

De novo em casa', o sétimo livro de Pedro Miranda Albuquerque, traz 56 poemas fortes e aguerridos, pontuados por extrema força misteriosa e mística 'que aposta no futuro, haja o que houver', tão típica dos filhos do Lácio. Com prefácio do professor Marcelo Moraes Caetano, à luz da História, da Psicologia e das nossas tradições gregas, romanas, e também lusitanas, o livro, em edição desde 2019, acaba por ser publicado neste ano de 2020, no momento exato em que, sujeitos ao isolamento social imposto por uma inusitada e mundial pandemia, voltamo-nos a nós mesmos, ao cerne, à gênese, ao lar — e é nesse espaço em que nos deparamos com a cruel máquina que sempre nos impôs o 'sair', o 'produzir', o 'ter', na melhor lógica kafkiana e sisífica que se pode constatar. Dentro destes poemas de Pedro Albuquerque, isolados em casa, deixados à solidão do cotidiano sem o imperativo producionista do capital, é possível resgatar, ainda que por breves instantes, aquilo por que sempre almejamos: observar a flor das onze horas abrir exatamente às dez e meia; notar que o bem-te-vi aprecia a quietude de quando a brisa esvai a tarde; ouvir o alvoroço dos pássaros ao fim do dia. É disto que trata o livro. Das pequenas prisões suaves e belas da vida, deste ninho quente de onde por vezes desejamos sair, e ao qual noutras vezes precisamos voltar, do encontro consigo mesmo e com os espaços e tempos em que a vida se desenrola.

• Idioma: Português
• Editora: Jaguatirica
• Data de lançamento: 31 de mar. de 2022
• ISBN: 9788556622778

Pedro Miranda Albuquerque

Pedro Miranda Albuquerque, nasceu em Lisboa, em março de 1964, viajando ainda criança para Angola, onde viveu a infância, na cidade de Luanda. Essa temporada e vivências haverão de marcá-lo para sempre, moldando a sua personalidade e o modo de ler o mundo. Regressado a Portugal, fez o percurso escolar nos Jesuítas, licenciando-se em Ciências Históricas (em 1986), e em História da Arte (em 1991). Em 1988, ingressou na função pública como professor, no ensino oficial, e depois, em várias funções e cargos municipais. Atualmente, integra a Câmara Municipal de Lisboa. Publicou os seguintes títulos: Lord Lilford on Birds and Flowers (2018), Suite Caboverdiana (2008); Cabo Verde Por Acaso: Mornas Fotográficas (2003); Timor: dez dias sem horas dentro (2001), Cidade Proibida (2000), Jardim Andaluz (1999). Tem trabalhos publicados nas antologias Algarve Todo o Mar (2005), EnCantada Coimbra (2003), e Ao Porto (2001).

Pré-visualização do livro

De novo em casa: o corpo místico da Poesia

Marcelo Moraes Caetano

Começarei este texto sem ensaio mencionando um poema fulminante e indiscutível: Cisnes, que desnuda o tempo e as fachadas, o fogo e as cinzas.

O casal Louis Aragon e Elsa Triolet dialoga com Il n y a pas d’amour heureux (Não existe amor feliz), de Aragon, que traduzi em um de meus livros de poesia. Isso porque o Eu poético de Pedro Miranda Albuquerque não pergunta se o tempo acabará, mas, sim, quando isso se firmará: Quem poderá dizer de nós quem partirá, / primeiro partirá, / quem saberá o tempo que nos resta / para lavar a casa no açude. Em minha versão de Não existe amor feliz, deixo claro aos olhos e ouvidos lusófonos, em minha tradução da língua de Estrasburgo, que Quando se crê feliz, ele se dilacera / Sua vida é tão estranho, doloroso divórcio / Não existe amor feliz.

O estupor e a paradoxal resignação sobre os divórcios da vida perpassam De novo em casa.

Há também uma valentia aguerrida, carpida de força misteriosa e mística, que aposta no futuro haja o que houver: velit nolit, como diriam os filhos do Latio. A metonímia dessa força estranha que faz brotar flores do impossível chão cai sem estrondo no último terceto do Soneto do Bufallo Bill: Que importa do passado a sepultura / se o futuro progride à nossa frente / e temos nossas armas, e esta ânsia. Este mesmo soneto fala do objeto sagrado que se chama desejo: Então o desejar é continente / trilhado por mil veios de ventura; / querermos ir por eles é distância. Também está em Ritmos estacionados, de onde sussurra o grito de que No futuro, esperamos; no horizonte, olhamos. / Primeiro floriram as amendoeiras, depois as macieiras, / os pessegueiros, as cerejeiras, flores não mais.

Aqui podemos, numa metalinguagem, observar um ponto sacro do artista em sua faina diária, contrastado com o seu antípoda, o normótico, ou aquele que vive sob a pesada égide da patologia da normalidade e da mediocridade, a normose: o artista conta, em seu arsenal, com o desejo. O normótico, com a necessidade.

A normose espartilha em sua cartilha de matilha: Vivo ali em cima, ali em cima: / não peçam, vá falar aos generais; / não peçam, vá cumprir procedimentos, / daqueles que são regras outonais, do poema Written On The Sky — The Blue Notebooks (2004).

Pobres são os normóticos!

Para o normótico, o desejo, de que o Poeta vem nos lembrar, é como um diamante azul imenso colocado a centenas de metros de altura numa redoma inquebrável porquanto inacessível. Num tempo do nunca.

Mas para o artista, diametral, o desejo é a flor que ele rega e da qual brotam outras flores cheias de essência em seu jardim.

Simples, o desejo inalcançável ao normótico faz do artista um semideus. Essa joia não enfeitiça, / enfeita-se, porque é Narciso, fio que entretece o poema Abdominal.

Noto, também, a propósito, a poesia simbólica e arquetípica que ressoa e ecoa o título que encima a obra inteira: Tudo é casa dentro de casa, por isso nos é inexorável estarmos De novo em casa.

Aqui, lembrou-me o clássico de Joseph Campbell, O herói de mil faces, que deu e dá vida aos personagens da Hollywood que seria histérica, recalcada e esquizofrênica se não fosse uma Artista de artistas. Para Campbell, há apenas um mito, ou monomito, que é o Homem comum, jogado para fora de casa por causa do que Aristóteles chamaria de Hamartía (literalmente errar o alvo), que podemos traduzir como pecado; no ambiente hostil do lado de fora, esse homem se sagra guerreiro e não briga, mas luta, contra uma miríade de desafios, tempos e contratempos que finalmente o sagram Herói,