Dominando A Arte De Escrever E Publicar Terror

De Jideon F Marques

Mergulhe no mundo sombrio e emocionante da escrita de terror um guia completo projetado para transformar seus contos arrepiantes em obras-primas que cativam e aterrorizar. De autoria de um editor/editor experiente e premiado no gênero, este livro é a sua porta de entrada para a elaboração de histórias que permanecem nas mentes e nos pesadelos do seu público. O livro é mais do que apenas um manual de escrita. É um chamado aos contadores de histórias que ousam explorar os reinos sombrios do terror e da ficção sombria. Quer você seja um escritor iniciante ou um autor experiente, este livro foi elaborado para servir ao seu espírito criativo com as ferramentas, técnicas e insights necessários para dar vida às suas narrativas mais assustadoras. Neste livro, você descobrirá as intrincadas camadas que formam a base da escrita de terror. Da história e subgêneros do terror aos elementos-chave que tornam uma história genuinamente aterrorizante. Mergulhe em técnicas avançadas e explore as nuances de criar um narrador não confiável, dominar os dispositivos de plotagem e o uso eficaz de Jump Scares na literatura. O livro orienta você através da arte do desenvolvimento de personagens, criando personagens multidimensionais que ressoam nos leitores. Aprenda como construir cenários e atmosferas cheios de tensão e domine o uso de descrições e metáforas para pintar um quadro vívido de terror. Este livro não é apenas sobre escrita. Trata-se de criar uma carreira no gênero terror. Ele discute considerações éticas, narrativa responsável e hábitos saudáveis ​​de escrita. é seu companheiro na jornada de escrever terror, oferecendo uma mistura de conselhos práticos, orientações inspiradoras e insights do setor. Pegue sua cópia hoje e entre no emocionante mundo da escrita de terror!

• Idioma: Português
• Editora: Clube de Autores
• Data de lançamento: 17 de fev. de 2024

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Dominando a arte de escrever e publicar terror

Dominando a arte de escrever e publicar terror guia completo projetado para transformar seus contos

arrepiantes em obras-primas

Por Jideon Marques

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Conteúdo

Introdução

Seção 1: Fundamentos do terror e da ficção sombria

Seção 2: Criação de Personagens

Seção 3: Plotagem e ritmo

Seção 4: Vida do Escritor

Até a próxima vez

Introdução

Antes de você se comprometer com esta jornada, é justo que eu apresente não apenas a mim mesmo, mas também minhas qualificações como seu guia. Estou consolidado na indústria do terror há quinze anos. Desde 2008, tenho usado muitos chapéus: escritor e editor de ficção e não-ficção.

Quer você seja um escritor de terror experiente ou alguém que queira ferir seu gênero atual com uma pitada de terror, convido você a confiar em mim nesta jornada. Juntos exploraremos os túneis escuros onde os segredos permanecem adormecidos, as noites longas e misteriosas repletas de assassinos rondando que obedecem ao zurro de lobos vorazes.. sem mencionar a casa inclinada na colina, local de tantas tragédias.

Eu prometo, será um passeio inesquecível.

E não vai doer.

Ok, talvez um pouco.

Seção 1: Fundamentos do terror e da ficção sombria

Capítulo 1

História da Literatura de Terror

As histórias de terror sempre foram um espelho fascinante dos nossos medos e ansiedades mais profundos, pintando um quadro vívido dos cantos desconhecidos da mente humana. Essas histórias vão desde antigas lendas de monstros escondidos no

escuro até contos modernos que exploram o complexo funcionamento da mente. A forma como o terror evoluiu mostra o quanto ele nos cativa. Para os escritores de terror de hoje, voltar aos clássicos não é apenas para estudo – é como mergulhar no cerne do que torna o gênero tão envolvente.

Vamos explorar por que esta viagem no tempo é tão importante para os contadores de histórias de hoje.

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Compreendendo a evolução do medo: mergulhar no terror clássico fornece uma janela para as ansiedades de épocas passadas. Por exemplo, Mary ShelleyFrankensteinlida com as implicações éticas da ambição científica desenfreada durante o alvorecer da Revolução Industrial, enquanto o estudo de Bram StokerDráculaexplora o medo do desconhecido em meio à expansão colonial. Ao mergulhar nesses contos, os escritores obtêm insights sobre como as mudanças sociais moldam nossos medos mais sombrios e como esses medos se transformaram ao longo do tempo.

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Apreciando o domínio da arte: Os clássicos resistiram ao teste do tempo devido à sua narrativa excepcional. Gigantes do gênero, como Edgar Allan Poe e Robert Louis Stevenson, estabeleceram referências na criação de suspense, no desenvolvimento de personagens inesquecíveis e na evocação do pavor atmosférico. Ao estudar suas técnicas e estruturas narrativas, os escritores modernos podem aprender lições inestimáveis na arte de contar histórias.

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Encontrar inspiração nos ecos do passado: embora seja essencial criar uma voz única, inspirar-se nos mestres pode ajudar os escritores a refinar seu estilo. Os mundos misteriosos de Lovecraft, as profundezas psicológicas exploradas por Shirley Jackson ou o realismo absoluto de Richard Matheson podem servir como faróis orientadores. Ao compreender e ressoar com essas vozes, os escritores podem incorporar elementos que melhoram as suas próprias narrativas. Você aprenderá a aproveitar o melhor deles e combiná-lo com sua própria identidade, tudo em um esforço para criar algo verdadeiramente único.

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Envolvendo-se em uma conversa atemporal: O terror moderno

frequentemente dialoga com seus antecessores, seja como um aceno de reconhecimento, uma reinterpretação ou mesmo como um desafio às normas estabelecidas. Ser bem versado no terror clássico permite que os escritores participem de forma significativa nesta conversa contínua, garantindo que suas contribuições sejam respeitosas e inovadoras.

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Reacendendo a Chama Criativa: Todo escritor, em algum momento, enfrenta o assustador abismo do bloqueio criativo. Nesses momentos, os clássicos podem servir de farol, reacendendo a centelha da inspiração. Os dilemas morais na obra de StevensonDr Jekyll e Sr. Hydeou o isolamento assustador em Henry JamesA volta do Parafusopode oferecer novas perspectivas e temas para explorar.

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Equilibrando homenagem com originalidade: uma compreensão profunda do terror clássico permite que os escritores prestem homenagem às histórias que os inspiraram. Ao mesmo tempo, este conhecimento garante que evitam semelhanças não intencionais, garantindo que o seu trabalho permanece fresco e original.

Em sua essência, as histórias clássicas de terror são muito mais do que apenas contos antigos do passado. Eles são a base para a construção de todo o gênero. Para os escritores modernos, essas histórias são como uma mina de ouro cheia de sabedoria, inspiração e conexão com a história do gênero. À medida que as histórias de terror continuam a se desenvolver, esses contos atemporais de tempos passados ajudam o gênero a permanecer fiel às suas ricas raízes, ao mesmo tempo que se adaptam para refletir os medos e desejos em constante mudança das pessoas.

Terror Antigo e Clássico

Quando pensamos em terror, nossas mentes podem saltar para histórias modernas de casas mal-assombradas ou histórias de fantasmas assustadoras sussurradas em torno de fogueiras. Mas as raízes do horror remontam muito mais longe, até o início da narrativa. Desde as primeiras civilizações, os humanos sentiram a necessidade de explorar o desconhecido, de confrontar os nossos medos mais profundos e de partilhar histórias que nos causam arrepios na espinha.

Uma das primeiras histórias conhecidas, a Epopéia de Gilgamesh, não é apenas uma crônica das grandes aventuras de um rei. É uma viagem aos reinos sombrios da vida após a morte e aos mistérios da existência. Imagine um mundo onde a linha entre deuses e mortais fosse confusa, onde encontros misteriosos não fossem apenas lendas, mas uma realidade tangível e aterrorizante. O pavor de enfrentar tais incógnitas numa época em que os mitos eram experiências vividas deve ter sido profundo.

Mas não foram apenas os antigos mesopotâmios que tinham talento para o macabro.

Os gregos e os romanos, com a sua rica tapeçaria de mitos, apresentaram-nos uma série de criaturas e contos arrepiantes. Imagine o terror de encontrar a Medusa, com o cabelo uma massa contorcida de cobras, sabendo que um olhar errado poderia transformá-lo em pedra (melhor ainda, a Medusa estava na verdade sendo punida).

Ou o suspense arrepiante de navegar pelos corredores labirínticos do labirinto do Minotauro, com os rugidos da fera ecoando cada vez mais perto. E não eram apenas mitos; as tragédias escritas por dramaturgos como Eurípides mergulharam nos recantos mais sombrios da alma humana, explorando temas de loucura, traição e sobrenatural.

Os mundos antigo e clássico eram ricos em histórias que ressoavam com os mesmos medos e ansiedades que sentimos hoje. Eles nos lembram que o terror, como gênero, é tão antigo quanto a própria humanidade. É uma prova do nosso fascínio duradouro pelo desconhecido e da nossa necessidade inata de confrontar e compreender os nossos medos mais profundos. Então, da próxima vez que você estiver lendo um

romance de arrepiar ou assistindo a um filme de terror, lembre-se de que está participando de uma tradição que está viva há milênios.

Terror Medieval

A era medieval, que vai desde a queda de Roma até o início da Renascença, é um tesouro para aqueles que apreciam histórias de terror. Este período, profundamente impregnado de religião e normas sociais, criou histórias que eram tão instrutivas quanto arrepiantes.

A influência generalizada da igreja durante a Idade Média não pode ser subestimada.

Forneceu um cenário de fervor religioso, onde histórias sobre demônios, o diabo e os tormentos do inferno não eram apenas histórias.. mas avisos. No entanto, além desses horrores bíblicos, o rico folclore da época deu vida aos dragões, aos mortos-vivos e aos metamorfos. Sussurros de lendas de lobisomens, como a assustadora história de Bisclavret, de Marie de France, dançavam ao redor do calor do fogo, cativando e alertando os ouvintes.

Os contos morais também desempenharam um papel significativo. Funciona comoA

Dança da Morteou Danse Macabre serviram como lembretes comoventes da mortalidade, enfatizando que a morte não poupou ninguém, independentemente do status. E quem poderia esquecer o Inferno? Esta jornada épica pelos círculos do Inferno mostrou pecadores recebendo o que mereciam de maneiras que eram ao mesmo tempo aterrorizantes e poeticamente justas.

Mas a era medieval não se resumia apenas a contos; era também sobre a atmosfera.

Gárgulas, aqueles guardiões de pedra, ficavam no topo das catedrais não apenas como maravilhas arquitetônicas, mas como símbolos que se acreditava afastarem forças malévolas. Os castelos assombrados da época, com seus corredores sombrios e histórias mergulhadas em tragédia, tornaram-se matéria de lendas e cenário para incontáveis histórias de pavor.

A narrativa visual também encontrou seu lugar. Os manuscritos, semelhantes às histórias em quadrinhos de hoje, pintavam imagens vívidas de cenários apocalípticos.

O Livro do Apocalipse, por exemplo, apresenta representações angustiantes do fim dos tempos. Enquanto isso, os bestiários, que catalogavam criaturas reais e míticas, serviam tanto como ferramentas educacionais quanto como fontes de inspiração para pesadelos.

E não esqueçamos os romances de cavalaria. Os cavaleiros, modelos de bravura e honra, muitas vezes se encontravam diante de inimigos sobrenaturais em florestas escuras ou enfrentando criaturas amaldiçoadas. Suas histórias não eram apenas sobre cavalaria – eram narrativas de confronto com o desconhecido e de emergir triunfante.

A título pessoal, nunca esquecerei quando li Beowulf pela primeira vez. Acho que eu tinha cerca de dezenove anos na época.

A era medieval foi uma época de narrativas ricas, onde as ansiedades do mundo real se fundiam perfeitamente com histórias do sobrenatural. Estas narrativas, embora

divertidas, também transmitiram lições morais e reflectiram as esperanças, medos e crenças de uma sociedade em mudança.

Estamos seguindo os passos de gigantes. Cada susto que escrevemos, cada arrepio que damos, deve um pouco aos mestres do terror que assombraram as páginas que nos antecederam.

Renascença ao Iluminismo

O período de tempo entre a Renascença e o Iluminismo foi nada menos que transformador. À medida que o mundo ao redor experimentava mudanças sísmicas na arte, na ciência e no pensamento, a literatura de terror também se metamorfoseava, ecoando as complexidades da época.

A Renascença, muitas vezes aclamada como um período de despertar cultural, deu nova vida às artes e ao aprendizado clássicos. Foi uma época em que os horizontes do conhecimento se expandiram, onde o desconhecido não era apenas temido, mas maravilhosamente explorado. No entanto, à medida que o Iluminismo amanhecia, as sombras do macabro ainda espreitavam, provando que mesmo nas eras mais brilhantes, a escuridão encontra o seu espaço.

As influências góticas, com suas maravilhas arquitetônicas imponentes e taciturnas, persistiram, lançando longas sombras sobre esta era do Iluminismo. O Memento Mori, um lembrete comovente da transitoriedade da vida, encontrou seu caminho tanto na arte quanto nos contos, exortando os indivíduos a se lembrarem de sua mortalidade em meio aos avanços da época.

O sobrenatural também manteve a sociedade sob seu controle. O fervor da caça às bruxas, especialmente pronunciado nos séculos XVI e XVII, viu publicações comoO

Malleus Maleficarumoferecendo orientação sobre como identificar e confrontar bruxas. Os contos de fantasmas floresceram, retratando os espíritos não apenas como espectros de medo, mas como almas trágicas, ansiando por justiça e redenção.

Horace WalpoleO Castelo de Otrantonão era apenas uma história; foi uma revolução.

Este trabalho pioneiro lançou as bases para o romance gótico, apresentando aos leitores um mundo de edifícios assombrados, fenômenos inexplicáveis e suspense palpável.

Mas não foram apenas os horrores externos que cativaram escritores e leitores. A época viu um interesse crescente nos mistérios da mente humana. As histórias mergulharam em temas de dualidade, com contos de doppelgängers, e exploraram a inquietante descida à loucura, refletindo preocupações crescentes sobre identidade e bem-estar mental.

O movimento romântico, com a sua profunda reverência pela natureza, pintou o mundo natural em tons de admiração e pavor. A natureza já não era apenas um pano de fundo; era um personagem poderoso e imprevisível. E em meio a esse movimento, Mary Shelley presenteou o mundo com Frankenstein, uma narrativa que questionava a própria essência da vida e as consequências de brincar de deus.

A jornada da Renascença ao Iluminismo foi de contrastes para a literatura de terror.

Enquanto o mundo celebrava a razão e a descoberta, os contos de terror se aprofundavam, capturando as tensões e medos subjacentes da época. Foi uma dança das trevas em meio a uma era de luz, uma prova do apelo duradouro do terror (você não adora isso?).

Século 19: A Idade de Ouro do Terror Gótico

O século XIX se destaca como uma era de ouro para a literatura de terror, uma época em que o gênero realmente se destacou. À medida que o mundo em redor estava em constante mudança, com as cidades em expansão e a tecnologia a avançar rapidamente, havia uma tensão palpável entre o fascínio do novo e a nostalgia do antigo. Esta justaposição – esta dança entre o passado e o presente – preparou o cenário para alguns dos contos de terror mais icónicos.

Em meio a esse cenário de mudanças, escritoras como Mary Shelley trouxeram à vida histórias que mergulharam profundamente na psique humana. Seu Frankenstein não era apenas sobre um cientista e sua monstruosa criação. Questionou a própria essência da humanidade, ambição e responsabilidade. Edgar Allan Poe, com sua habilidade incomparável de explorar o macabro, criou contos como The Tell-Tale Heart, que não eram apenas arrepiantes, mas também explorações profundas dos recantos mais sombrios da mente. Drácula de Bram Stoker era mais do que um conto de vampiros; foi uma reflexão sobre a mudança das normas sociais, abordando temas da sexualidade e do choque entre as tradições do velho mundo e as aspirações modernas. E depois houve Robert Louis Stevenson, cujo Estranho Caso do Dr. Jekyll e do Sr. Hyde mergulhou na dualidade da natureza humana, revelando as máscaras que usamos e as sombras que espreitam dentro dela.

Os cenários dessas histórias, fosse uma charneca assustadora ou um castelo em ruínas, não eram apenas meros cenários. Eles deram vida às narrativas, acrescentando camadas de atmosfera e evocando uma sensação de mau presságio (abordaremos isso em um capítulo posterior). Esta época também viu uma interação fascinante entre o sobrenatural e o racional. As histórias muitas vezes dançavam no limite da realidade, provocando os limites do que era conhecido e investigando os mistérios do desconhecido. E no cerne de muitos desses contos estava um sentimento de ambiguidade moral, onde os limites entre o certo e o errado, o herói e o vilão, eram muitas vezes confusos, fazendo os leitores questionarem e ponderarem muito depois de a última página ter sido virada.

O século 19 foi um momento decisivo para a literatura de terror. As histórias dessa época, ricas em atmosfera e repletas de temas complexos, não apenas moldaram o gênero, mas também destacaram o fascínio duradouro de um conto de terror bem elaborado. Eles nos lembram que, em sua essência, o terror consiste em explorar nossos medos e desejos mais profundos e as questões atemporais que assombram a alma humana.

Início do século 20: uma nova era de trevas

O início do século XX marcou o início de uma era de contrastes. À medida que o mundo oscilava entre os vestígios de épocas passadas e a promessa da modernidade, a literatura de terror encontrou-se numa posição única para capturar o zeitgeist desta época turbulenta.

O pano de fundo desta época foi nada menos que dramático. O mundo foi marcado pelos horrores de duas Guerras Mundiais, e as sombras desses conflitos pairaram sobre a literatura. Ao mesmo tempo, a ascensão da psicanálise e a marcha do racionalismo científico começaram a remodelar a compreensão que a sociedade tinha de si mesmo e do universo. Estas mudanças sísmicas proporcionaram um terreno fértil para histórias de terror que reflectiam as ansiedades, esperanças e medos colectivos da época.

Entre os luminares desse período estava HP Lovecraft, cujas histórias de horror cósmico apresentavam aos leitores um universo ao mesmo tempo vasto e indiferente.

Suas histórias, comoO Chamado de Cthulhu, não apenas aterrorizaram, mas desafiaram a nossa própria compreensão do lugar da humanidade no cosmos. MR

James (um grande favorito meu), com seu talento para transformar o mundano em macabro, deu nova vida ao gênero de histórias de fantasmas, misturando ambientes acadêmicos com reviravoltas sobrenaturais misteriosas. E depois houve Franz Kafka, cujas obras, embora não estritamente de terror, mergulharam profundamente nas ansiedades existenciais do indivíduo moderno, pintando um quadro sombrio de alienação e da natureza muitas vezes kafkiana da vida moderna. Se você ainda não leu o trabalho dele, recomendo fortemente que o faça.

Os temas que surgiram nesse período foram tão variados quanto profundos. O horror cósmico de Lovecraft nos lembrou de nossa insignificância diante de um universo indiferente. À medida que as cidades cresciam e o mundo se tornava mais interligado, os contos começaram a refletir o isolamento e o anonimato da vida urbana, dando origem a um novo tipo de horror psicológico. O ritmo acelerado dos avanços tecnológicos levou os escritores a questionar as implicações morais do progresso, explorando o lado negro da inovação. E, claro, os horrores reais dos conflitos globais encontraram o seu caminho nas páginas da literatura de terror, conduzindo a histórias que lutavam com as profundezas da crueldade humana e a fragilidade da civilização.

O início do século 20 foi um período transformador para a literatura de terror. As histórias desta época, com a sua rica tapeçaria de temas e técnicas narrativas inovadoras, não só capturaram o espírito da época, mas também lançaram as bases para as futuras gerações de escritores. Eles são um testemunho da capacidade do gênero de se adaptar, evoluir e, o mais importante, de espelhar os medos e desejos mais profundos da sociedade.

Meados ao final do século 20

De meados ao final do século XX foi um período de profundas transformações, com o mundo apanhado num turbilhão de convulsões sociais, políticas e tecnológicas. À

medida que a poeira da devastação da Segunda Guerra Mundial baixava e o mundo

lutava com o início da Guerra Fria, a literatura de terror encontrava-se numa posição única para capturar o clima coletivo da época.

Esta época foi uma mistura de emoções. Havia esperança porque o pior da guerra já havia ficado para trás, mas também muita incerteza quanto ao futuro. Com o surgimento de novas tecnologias e a sociedade em rápida mudança, foi uma época emocionante e estressante. E esse cenário era perfeito para escritores de terror tecerem seus contos.

Um tema de destaque deste período foi o mergulho profundo em nossas mentes e normas sociais. O mundo tinha acabado de ver os extremos do comportamento humano durante a guerra e as pessoas tentavam processar tudo. Shirley Jackson era mestre nisso. Ela explorou as pressões da sociedade e a escuridão oculta em histórias comoA loteriaeA Maldição da Residência Hill.

E ela não estava sozinha. Grandes nomes como Stephen King entraram em cena, contando-nos histórias que refletiam os desafios e medos da sociedade, desde contos ambientados em uma pequena cidade americana até os assombrados corredores deO

brilho.

Mas não se tratava apenas de medos pessoais. Com todos os avanços da ciência e da tecnologia, desde a energia nuclear até às viagens espaciais, as histórias de terror começaram a perguntar: E se levarmos as coisas longe demais? Isso levou a histórias sobre mutantes, futuros sombrios e os efeitos colaterais do progresso descontrolado.

Além disso, os grandes acontecimentos da época, como as tensões da Guerra Fria e as mudanças culturais dos anos 60 e 70, abriram caminho para histórias de terror. Isso adicionou camadas de profundidade, tornando as narrativas mais diversificadas e sintonizadas com os tempos.

Resumindo, de meados ao final do século 20 foi um período de destaque para a literatura de terror. As histórias dessa época não eram apenas assustadoras; eram reflexos das esperanças, medos e desafios da sociedade. Eles prepararam o cenário para os contos de terror que amamos hoje.

Era moderna de terror

A era moderna é um turbilhão de mudanças, e a literatura de terror acompanhou-a, evoluindo e adaptando-se ao pulso dos nossos tempos. À medida que navegamos no labirinto da era digital, das mudanças políticas e do peso premente das questões ambientais, os escritores de terror tornaram-se os nossos guias, elaborando histórias que ecoam as nossas ansiedades e esperanças partilhadas.

Uma das coisas mais emocionantes do terror de hoje é o coro de diversas vozes cantando suas histórias únicas. Pense em escritores como NK Jemisin, Carmen Maria Machado e Tananarive Due. Eles não estão apenas contando histórias assustadoras.

Eles estão nos desafiando, fazendo-nos pensar sobre raça, gênero e quem somos neste mundo em constante mudança.

E aqui está a parte divertida: o terror moderno não envolve mais apenas fantasmas e fantasmas. É brincar com ficção científica, brincar com fantasia e até pegar emprestado um pouco de thrillers. É como uma festa de mistura de gêneros, onde histórias sobre tecnologia que deu errado podem se misturar com histórias de mistérios cósmicos e jornadas profundas e introspectivas. E eu amo isso!

É claro que o mundo que nos rodeia desempenha um grande papel na formação destas histórias. Lembra-se dos tempos perturbadores pós-11 de setembro? O desconforto daquela época, a sensação de